創造水彩生命-沈國仁教授的台灣鄉土寫生系列畫展

雖然我未曾親耳聽過沈國仁教授說自己是印象派畫家。但他的作畫方式是投身於大自然中,長期觀察台獨農村作息生活,捕捉陽光下的美景,數十年如一日地,以嫻熟的畫技表現幅幅色彩亮麗的佳構,追尋心中的美感,化作永恆生命的藝衛,這縱使與莫內、席涅克等大師不盡相同,但也活用了印象主義的理念和方法了!

 

民國十三年出生於屏東鄉間的沈國仁先生,以畫齡以輩份來看已由目前台灣中堅畫家,晉昇為資深的長輩,大師級畫家了,是實至名歸的。他的水彩畫功力深厚,是有目共睹,正如一幢大而樸賞的宮殿,由基礎樑柱以至金字屋頂、琉璃瓦通,分寸精緻結實而絕不馬虎,而且呈現泱泱大度的格調來。   

在師大美術系,沈氏高我七屆的學長,直到現在因為他的執著,創作與大自然結合為一體,每年最少環繞台灣本島一次實地寫生,作品豐收,由此他練就身心健康,信心十足,攀山涉水,背著沈重的畫袋畫具飛奔健步而毫不減興致,幾乎全不畏寒暑,是百分之九十將畫室搬到實外為樂的畫家,要應他邀請一道去寫生的畫家,起碼要年長而彌堅像文霽,舒曾祉先生那般矯健才成。在中華水彩畫協會中,除了劉會長外,沈國仁教授的成就畫風是最受矚目,而畫家的氣質和風範也是備受敬仰的。

瞭解沈國仁先生,可以回溯他在民國三十八年進入師大美術系求學,當時最影響他的老師是李石樵和廖繼春兩位教授,前者使他家描結實,結構分明,後者啟迪他色彩的感受和掌握。畢業後回到故鄉,將所學及本身對光線敏銳的觀察融合運用,找到他最擅長的水彩作畫方式。五年間踏遍鄉間阡陌、捕捉紅磚綠野交織的韻律。他畫得越多越發現水彩的特性,與肯定透明水彩的趣味和創作的方向。

然而,像蔡文怡小姐所感覺到,沈國仁先生漸漸要求變化和深入的表現,於是他又興起更上層樓的念頭。民國五十四年赴日留學,入早稻田大學院取得碩士頭銜,積極考察各地美術館,當然更少不了寫生作畫。期間與當時知名水彩畫家,石井鶴三,小山周次,水野以文,山崎政太郎,坂上垣子,不破章等人的薰陶,結成好友,尤以不破章先生的指導,及1969至1978年間每年一、二月份沈國仁,不破章兩位聯袂至台灣鄉間寫生,走過無數的小村莊獲取了不少水彩的理念和心得,畫境益形所願。同為日本畫界所讚賞,成為「日本水彩畫會」唯一的海外會員,1974年,他更獲得日本水彩畫展作品免審查的榮譽。

沈國仁先生曾擔任國立藝專美工科主任,目前退休多年專心水彩創作,並為全國重要美展評審委員。
   
沈教授給人的印象和實際方面均非常吻合,他是個身體力行,在水彩藝術上堅挺不移,創作慾求旺盛,他喜歡清澈的彩度和明亮的色彩,從肯定的步驟深入藝術的本質,向高難度挑戰,而不喜歡模稜兩可的塗抹,色彩永遠燦爛如寶石,而內心一直寄托在實在和鄉情的懷抱中,是一位少數與外國有聯繫和被肯定的畫家。今年底沈國仁先生應省立美術館邀請,展出台灣鄉土寫生系列作品,將以1990年代前後的台灣農村景色為內容,包括30號以上的作品十二幅和大多數的水彩對開,及提供早期作品為副,想必重燃水彩畫壇的關注和熱潮,際此盛事前夕,謹書簡介數十行致賀。

                                                                                                             國立台灣師範大美術系所教授 李焜培